“Editar es terminar de reescribir la serie”. Así define Juan Pablo Menchón la tarea del equipo del que forma parte y que estuvo a cargo de la edición de El Eternauta, la serie argentina más vista en todo el mundo.
El dolorense, que también trabajó en otros proyectos muy exitosos como El Reino y División Palermo, dialogó con ENTRELINEAS.info sobre qué hacen los editores dentro de la producción cinematográfica y las alternativas que esta actividad presenta hoy en la Argentina.
Según explicó, el equipo de edición entra a trabajar básicamente al final del rodaje, aunque está también muy presente en el curso de la filmación. Se parte de la idea del guion y del material rodado, que trae consigo sus propias particularidades y variables. El editor, entonces se basa en el guion y en el deseo del director para ir contando la historia.
En este proceso de "reescritura", puede darse cuenta de que hay cosas del guión original que quizás no funcionan tan bien en el material filmado. Algunas escenas pueden funcionar mejor si duran menos, otras pueden ser eliminadas, y otras pueden ser movidas de lugar.
El trabajo de edición, indicó, es ver "de qué manera se cuenta mejor la historia" utilizando el material disponible y las variables del rodaje. Un aspecto crucial de la edición, según Menchón, está en que "el ritmo lo da la edición". Esto se logra controlando la estructura y decidiendo qué información se entrega en cada momento y cómo el espectador la recibe.
Cómo se trabajó El Eternauta
Menchón reseñó los desafíos técnicos específicos que presentó El Eternauta. Uno fue la dificultad con el sonido de rodaje debido al uso de ventiladores para generar la nieve durante el rodaje, lo que afectó el sonido de acción y ambiente. El equipo de edición, además, tuvo que realizar un extenso trabajo de sonorización para reconstruir el "mundo de fantasía sonora" de la serie, que tenía un aspecto central en el ruido del viento, la nieve y los bichos invasores.
Otro desafío técnico importante fue la construcción del mundo visual en post-producción, ya que gran parte no estaba presente durante el rodaje. Es que la filmación se hizo en buena medida trabajando con pantallas azules y actores vestidos de verde moviéndose como las criaturas, que luego se incorporaran con los efectos visuales finales.
Para Menchón, allí estuvo la innovación tecnológica principal. Por ejemplo, en la escena de la iglesia, “toda esa escena los muebles estaban movidos por cables y había dos tipos vestidos de verde que hacían de cascarudo”.
Los capítulos finales, dijo, fueron los que "maduraron tanto en rodaje como en edición". En ese sentido indicó que el director Bruno Stagnaro “fue casi escribiendo durante el rodaje, lo que resultó en un material muy maleable que fue buscando la forma en la sala de edición”, dijo. “A diferencia de los primeros capítulos, que estaban más definidos desde el guión, los últimos cambiaron considerablemente”, explicó.
La importancia de la capacitación de los argentinos
“Los chicos de efectos visuales hicieron un trabajo increíble”, estimó Menchón, para quien una de las cosas más importantes es que “mucha de esa gente está formada en universidades públicas, como la Universidad Nacional de San Martín, que tiene una carrera de efectos visuales y 3D que fue todo un semillero”. Y algo digno de destacar es que también el diseño de los bichos se hizo en el país.
“Todo lo conceptual y artístico, inclusive operativo, en un 85% es argentino, y el 100% de esta gente se pudo desarrollar profesionalmente gracias a que a que existe el INCAA”, aclaró. “Si el INCAA no existía, Stagnaro no filmaba ni Darín hacía películas”.
“Netflix de alguna forma nos encuentra en un punto de madurez profesional que le permite invertir y usar todo eso. Si no existe el INCAA, en 10 ó 15 años no sé si va a haber esta calidad técnica”, concluyó.
27 de julio. El tradicional encuentro reunirá a reconocidos payadores de distintos puntos del país el próximo viernes 31 de julio, desde las 20:00, en el Polo Cultural Fleury. La entrada será libre y gratuita y contará con la conducción de Mariángel Gabotto.
24 de julio. La oferta para este fin de semana incluye dos propuestas para toda la familia con entrada libre y gratuita: la Fiesta del Alfajor Costero en el Espacio Multicultural de Mar de Ajó y el Festival de Invierno en la Plaza Almirante Brown de San Clemente del Tuyú.
23 de julio. Este viernes 24, de 14:30 a 16:00, abrirá sus puertas para una jornada gratuita destinada a grandes y chicos. La propuesta incluirá talleres de encuadernación, avistaje de aves, confección de macetas recicladas y maquillaje artístico, con entrada libre.
23 de julio. La efeméride se celebra desde 1884, en homenaje a Gabino Ezeiza, pionero del género, y a su famosa payada junto con el uruguayo Juan de Nava.
20 de julio. Con entrada libre y gratuita, el evento se llevará a cabo el sábado 25 y domingo 26 de julio desde las 12:30 en la Plaza Almirante Brown. Además habrá paseo gastronómico feria de artesanos, productores y emprendedores locales y distintos espacios recreativos con sorteos y actividades pensadas para disfrutar en familia.
16 de julio. En “La ilusión de un verano sin fin”, Alessandra Sanguinetti sigue durante 25 años a dos dolorenses desde su infancia en la zona rural hasta su adultez. El film es la continuación del reconocido trabajo fotográfico de la estadounidense criada en Argentina, con Guillermina Aranciaga y Belinda Stutz como modelos.
14 de julio. La prestigiosa actriz dialogó con ENTRELINEAS.info antes de su regreso al Teatro Unione, que es “la base de mi búsqueda artística, profesional y existencial, nada menos”. Este viernes 17presentará allí “El Hombre Inesperado”, junto a Germán Palacios.
08 de julio. Por la mañana será el acto protocolar y el tradicional desfile institucional en la Plaza del Niño Jesús y por la tarde, se realizará una nueva edición del pericón nacional en el predio de la Carabela Santa María.